O trabalho de Rui Moreira refere situações vividas, experiências vitais e processos de interpretação culturais que, posteriormente, resultam numa viagem labiríntica e vertiginosa onde figuras, paisagens e abstrações se desdobram de forma rizomática. Trabalhando essencialmente a partir do desenho, num exercício onde a delicadeza e a monumentalidade se influenciam mutuamente, a prática evolui frequentemente a partir de uma espécie de experiência-limite, uma experiência próxima do transe, o que lhe proporciona um estado de espírito e um entorpecimento físico que tanto pode levar à quietude plena, como ao frenesi criativo: tal como nos rituais que tanto gosta do território de Trás-os-Montes, onde os caretos são personagens de origem pagã e milenar, a afirmação do cruzamento entre a culpa cristã e a devassidão embriagada funde-se no alcance de festejos, nos quais também já participou. A máscara é uma possibilidade de um olhar para dentro, de um olhar interior, que é aquilo que a exterioridade de muitas das imagens do artista reclama do observador. Uma interioridade que se torna evidência figural, uma paisagem que se torna cartografia sem métrica e tempo. A obra Nossa Senhora do Aborto 2, de 2007, é um desenho de grandes dimensões onde confluem inúmeras referências concretas, ficcionais ou vividas: dos pássaros de Hitchcock, aos véus potencialmente islâmicos, mas afinal transmontanos, das discussões sobre o primeiro referendo ao aborto em Portugal, até à referência central ao filme Nostalgia de Tarkovsky, onde o personagem Gorchakov, numa viagem por Itália, visita Monterchi para observar a Maddona del Parto de Piero della Francesca. [CAAC 2023]