Rita Ferreira tem desenvolvido o seu trabalho em torno das questões da pintura e da expressividade pictórica, num interessante contraste entre escalas infinitamente pequenas e controladas e a grande escala, passível de estabelecer uma direta relação com o espaço e com o corpo do espectador. Numa lógica de produção cumulativa, que parte do suporte papel e da relação deste com os meios riscadores (trazendo para a sua pintura uma inevitável relação de primordialidade com o desenho), a artista tem vindo a apresentar obras (ou, muitas vezes, conjuntos de obras), onde o gesto gráfico rápido e expressivo e a paleta sintética desafiam e interrogam o olhar. Várias páginas de média dimensão são coladas por forma a perfazer um novo suporte de grande dimensão, sobre o qual a artista atua, muitas vezes, construindo dípticos, onde propõe uma dissolução ou anulação da condição de frente e verso. As temáticas são diversas, mas parece sobressair um interesse particular pela representação de plantas, sementes ou outros organismos provenientes do meio natural, fazendo contrastar, mais uma vez, a questão da escala que transporta necessariamente estas representações do seu campo de referência para o domínio estrito da pintura. As decisões de instalação e as condições de apresentação destas obras determinam também a sua leitura: suspensas a partir do teto, fixadas sobre um grande suporte metálico que lhes confere um corpo e as afasta da parede ou, por vezes, fragmentadas em suportes portáteis como que sublinhando a sua condição de ensaio, de pesquisa e simultaneamente de documento do seu fazer. A obra Parasita é exemplar da sua metodologia e prática, do ponto de vista da abordagem formal, expressiva e técnica, estabelecendo uma relação particularmente feliz com o espaço em questão. [CAAC 2022]