Avelino Sá é um artista com um percurso singular, onde uma técnica pictórica – encáustica – tem sido contínua e consistentemente trabalhada. Se nas bandeiras de Jasper Johns, as mais famosas encáusticas do século XX, o que se revela na transparência do material é uma arqueologia do presente, Avelino Sá prefere uma aproximação à estética taoista e Zen, exaltando a perceção do transitório na natureza e na vida. O silêncio, a chamada para a morte, o insignificante e a impermanência são, então, caminhos por vezes paralelos, noutros casos cruzados, que as suas obras questionam em tensão permanente. Para Avelino Sá, a utilização da encáustica representa a possibilidade de oscilar entre a pintura, o desenho e a escultura. Trata-se de um trabalho de ocultação e desocultação que se manifesta nos cambiantes texturais e lumínicos que esta técnica permite tratar com artesanal e milenar sabedoria acumulada. Aí, o artista trabalha um processo de inscrição da imagem ou da palavra, como fragmentos de realidade vivida ou reinterpretada a partir de referências culturais precisas. Tal como Álvaro Lapa, que numa das poucas referências a artistas contemporâneos considerou nos anos noventa este autor como alguém a destacar, este artista faz da palavra de autores como Friedrich Hölderlin, Robert Walser e Paul Celan morada permanente. [CAAC 2023]