João Pimenta Gomes é artista visual e músico. Formou-se em produção musical, fotografia e desenho, e também leciona como professor convidado de Som e Imagem na Escola das Artes da Universidade Católica do Porto. Das suas exposições individuais destacam-se Clouds (instalação sonora) na Galeria da Embaixada de Portugal em Berlim, em 2021, Poly-Free (instalação sonora no MAAT, com objeto e voz humana processada), em 2022, e Últimos Sons, a sua primeira exposição individual na Galeria Vera Cortês, em 2024. A prática artística de João Pimenta Gomes, uma das vozes emergentes mais singulares no panorama da arte sonora em Portugal, explora a intersecção entre música, espaço, corpo e imagem, com forte uso de sintetizadores modulares, manipulação sonora, vídeo, imagem e objetos. O seu trabalho funciona muitas vezes em ambientes imersivos, questionando a relação entre analógico e digital, o conceptual e o sensorial. A obra Slouching Towards Bethlehem (2024) marca um momento de síntese desta investigação – reunindo estes vetores de som, imagem, corpo e tecnologia, refletindo sobre identidade, deslocamento, e/ou tensões entre o público e privado. A obra apresenta um sistema de sintetizador modular eurorack, composto por um loop onde o vídeo modela a parte musical. Esta composição musical parte do som de um drone, esse som compacto, espesso, que aqui se ouve nos headphones, uma aproximação e um deslocar do mundo. Parte, igualmente, de uma ideia de meditação, da ideia de algo que se arrasta para algum lugar e de uma paisagem que não se move, talvez de uma chegada inevitável, lenta e desconfortável. No vídeo, em loop, uma pessoa pratica exercícios de aquecimento vocal, algo que antecede ou antecipa uma emissão sonora. Partindo da sua experiência com sintetizadores modulares, manipulação de samples de voz, instalações com objetos sonoros, e componentes digitais, o trabalho de João Pimenta Gomes evoca temas de desordem, deslocamento, crise moral/social, e transformações culturais. A experiência sensorial e imersiva estimula não apenas a contemplação, mas a participação para que o público não seja mero espectador, mas corpo envolvido; promove uma relação mais ativa com o espaço expositivo e estimula a reflexão dos visitantes sobre o som, o silêncio, os limites da perceção. [CAAC 2025]